韩剧集

接上篇：专题系列5：韩剧强势的理由

带来新鲜感的新人编剧
随着流通作品的平台增加以及内容的多元化，和其他作品比较时的要点"新鲜感"越来越重要。新人编剧成为"新鲜感"推手。

明星编剧时代的终结
到几年前为止，韩国也经历了特定编剧的作品连续爆红的时代。代表性的编剧是金恩淑。金编是执笔过《巴黎的恋人》、《继承者们》等作品，从无线台时代开始就长期引领着韩剧界的明星编剧。她的风头一直持续到有线台电视剧时代，通过《太阳的后裔》、《鬼怪》连续两年荣获有“韩国金球奖”之称的百想艺术大赏的大赏。

但是，《鬼怪》获得大赏的隔年2018年百想艺术大赏有了巨大的变化。新人编剧的出道作品一下子拿下大赏和作品奖。那就是在日本人气也很高的《秘密森林》。

令人惊讶的是该剧编剧李秀妍以前是一名普通的上班族。剧中登场人物全都看上去像犯人，剧本细腻扎实，直击社会问题，不只是观众，金恩淑编剧都赞赏说"有趣观赏了。"

《秘密森林》之后新人编剧的活跃更加显著。2019年执笔在韩国爆红、荣获2020年百想艺术大赏大赏及最佳剧本的《山茶花开时》的林尚春编剧，实际上山茶花是其第二部连续剧。林尚春编剧和李秀妍编剧一样原本是上班族。刚好和《秘密森林》同年，2017年林尚春编剧执笔了第一部连续剧《三流之路》且爆了。荣获2020年百想艺术大赏最佳作品的《棒球大联盟》，以及入围最佳作品的《Hyena》也是新人编剧的作品，获得好评。

另一方面，以往的明星编剧的作品也可能爆冷出现低收视率、低评价的现象。《太阳的后裔》《鬼怪》金恩淑编剧的《The King》评价不高被作为明星编剧也有失手的时候的例子提及。当然也有像《爱的迫降》朴智恩编剧那样，获得一定的评价持续活跃的编剧。但"因为是写过爆款剧的编剧的剧，所以一定能火"这种说法已经不成立了。

新人编剧也能推出爆款剧的体系
为什么资历很浅的新人编剧也能推出爆款剧呢？这要归功于上述的团队合作型剧本创作体系。特别是资历很浅的新人编剧，在这样的团队体制下，借由PD、企划负责人、专家、助理编剧的协助，把自己的创意具体化。只要发掘到虽然完成度还不高的好作品＝“璞玉”，之后都可以通过团队体制来完善。

当然并不是新人编剧贸然提出的创意就会被采用。《秘密森林》的李秀妍编剧辞去工作后，经历了独自在图书馆埋头翻阅材料的时期，调查和执笔前后历经3年。写到第8集的时候被圈内人士相中，才决定拍成电视剧。

即使有不断努力积累的实力背书，寻找未被发掘的有潜力的可造之材尤为重要。Studio Dragon企划组长在2017年的采访中提及“发现有潜力的编剧或剧本时，企划PD会组team，对编剧执笔上所需的资料调查和企划等进行最大限度的支援。只要明确剧本是否真的有意思，是否是观众想看的作品，就能拍成电视剧。”

此外，即使不是一下子就执笔某个电视台的连续剧，可以先从测试观众反应的小栏目、网剧、OTT原创剧等起步，有许多新人编剧展现实力、积累经验的舞台，这种体制和整个业界的质量提升直接挂钩。

新人编剧受关注的背景
韩国以前也注重明星编剧的作品，新人编剧执笔的机会甚少。但近年来，机会大门也向新人编剧敞开的理由可以归纳为以下几点：
首先，是剧本稿酬的高涨。因为剧本至关重要、备受重视，过去推出爆款剧的编剧的稿酬水涨船高。据悉金恩淑编剧执笔《鬼怪》时，每集的稿酬高达8000万韩元。

另一方面，2016年韩剧重要的买家中国实施“禁-韩-令”，禁止引进韩国节目，这给确保制作费带来了沉重的打击。“如何用有限的制作费创作出优质的剧本？”这样的背景，让PD们回到“如果剧本有意思，无关编剧的知名度和过去的成绩”这一根本。从而促进了“打破一直以来的常识，大胆起用新人编剧”制度的形成。

这个时期，走在前头的仍旧是CJ ENM。CJ在《秘密森林》播出的2017年启动了OPEN这一发掘电视剧·电影新人编剧，并培育使其出道的扶植项目。并宣布到2020年为止为这个项目投资130亿韩元。

如此一来，在发掘培养新人编剧的同时，也像《秘密森林》那样，实际采用新人编剧的作品，积累实绩，逐步确立以团队形式支持编剧创作的体系。

先驱者所带来的变化也逐步改变整个业界的常识。无线台SBS成立的制作工作室Studio S的局长说过这样的话“新人编剧的优点是新鲜感，看世界的视角不同。从电视台的角度来说，起用新人编剧是一种挑战，但已经完成验证阶段了，目前业内的共识是必须活用新人编剧的作品。”

2018年以后，随着Netflix的扩张，观众的眼光越发提高，更加追求多元化的节目。在此过程中，2017年开始推进的新人编剧发掘培养体系，成为促进韩剧多元化和进化的重要原因之一。
（未完待续）

PS：来自生活在首尔的日本人韩娱博主的论文式分析。
机智的追剧生活原创翻译。
对韩剧产业感兴趣+看很多文字不会头晕的，欢迎持续关注这个系列。